Die Rager. Alles für den Kick?
Zwischen Gemeinschaftsgefühl und Adrenalinhunger entsteht eine Fan-Kultur, die eine neue Generation von Rap-Fans prägt. Was treibt die Rager an, wie weit gehen sie und wo ziehen sie selbst Grenzen?
Der Bass setzt ein, das ganze Publikum beginnt, sich zu bewegen. Der erste Moshpit öffnet sich. Feuerwerk fliegt durch die Luft, auch Pyrotechnik-Stäbe werden gezündet. Ken Carson betritt die Bühne, scheinbar überrascht von dem Anblick, der sich ihm bietet: „What the fuck?” Die Stimme des amerikanischen Rappers erschallt über dem splash! 2026, dem größten und bekanntesten Hiphop- und Rap-Festival in Deutschland. Die Stimmung ist angespannt, fast bedrohlich. Jedoch nicht für Luca (Name geändert Anm. d. Redak.) und Tim (Name geändert Anm. d. Redak.). Die beiden sind genau für diese Energie hergekommen. Sie ziehen ihre Masken hoch und rennen los, hinein in die Menschenmenge. Sie sind Teil einer Fan-Community, die sich Rager nennt. Doch was hat es damit auf sich? Wie ordnen diese Fans ihr teils kontroverses Verhalten auf den Konzerten ein?
Wie Fußball Ultras – nur für Konzerte
Der Begriff Rager kommt von dem dazu passenden Musikgenre, dem Rage-Rap. Als kleines Hiphop-Subgenre zeichnet sich Rage-Rap durch einen überdrehten, futuristischen Synthesizer-Sound mit hartem Bass aus. Schon in den 2010er Jahren findet es auf der Musikplattform Soundcloud seinen Platz. Durch den Song „Miss the Rage“ von den US-Rappern Trippie Red und Playboy Carti wird das Genre 2021 weltweit populär. Artists wie Travis Scott, Lil Uzi Vert, Yeat und unzählige Newcomer*innen schließen sich an. Rage, also Wut, ist die Stimmung, die dieses junge Genre auf Konzerten hervorrufen soll. Im Besonderen bei den treuesten Fans, den Ragern.
„Ganz simpel erklärt sind Rager Fußball-Ultras für Konzerte. Leute, die auf aggressivere Musik stehen und die Bock haben, auf genau diesen Konzerten Stimmung zu machen”, erklärt Tim. Er sitzt zusammen mit Luca in ihren Campingstühlen auf dem Campingplatz des splash!-Festivals. Sie vertreten die euroragers, eine von vielen Fan-Communities. Laut deren Website richtet sie sich an Adrenalinjunkies, die für Musik leben und bei jedem Konzert abgehen wollen. Einer der zentralsten Teile des ragen drückt sich durch Moshpits aus. „Wir haben keine konkrete Aufgabe und sehen uns auch nicht als die Moshpit-Polizei, wie das manche vielleicht denken. Aber wir probieren, dafür zu sorgen, dass die Moshpits zur richtigen Zeit auf- oder zugehen.”, stellt Luca klar. „Ansonsten versuchen wir einfach mit unseren Jungs eine gute Stimmung zu haben und die Leute drumherum ein bisschen mitzureißen”, führt er weiter aus. Mitreißen – eine gute Beschreibung für Moshpits. Dabei handelt es sich um eine Tanzform, bei der die Teilnehmenden – und alle die mitgerissen werden, im Kreis laufen, gegeneinanderprallen oder direkt aufeinander zustürmen, um sich gegenseitig zu schubsen. Der Tanz, der eigentlich aus der Hardcore- und Metalszene stammt, findet mittlerweile auch bei Hiphop- und Rapkonzerten Anklang. Besonders vor deutschen Bühnen wird gerne „gemosht”.
Eine Art Performance
Um im Moshpit zu unterscheiden, wer Lust auf den aggressiveren Umgang miteinander habe, verlassen sich die Rager auf eigene Erkennungsmerkmale, erklären Luca und Tim. Man versuche, mit allen anderen etwas rücksichtsvoller umzugehen. Luca beschreibt die Outfits: „Wir haben Masken, die unsere Gesichter verstecken. Außerdem tragen wir Gummigurte und Arm-Sleeves, mit einer aufgedruckten 175, die im Dunkeln reflektiert.” Die Zahl steht für die gleichnamige Marke, die sich als kreatives Experiment innerhalb der Rage-Szene versteht. Es gehe dabei um Kunst, die durch eine Community entstehe, die die gleiche Kleidung trage und damit Content erstelle. Für diesen Content dient auch die reflektierende Schrift: „Wird bei den Konzerten im Dunkeln mit Blitz gefilmt, sieht das einfach cool aus”, bestätigt Tim. Luca betont, dass ihre Videos auf Social Media nicht das zentrale Element seien, ergänzt aber: „Natürlich würde ich lügen, wenn ich sagen würde, es macht keinen Spaß, im Nachhinein unsere Leute auf den Kameras zu sehen. Es ist ja quasi ein Showauftritt.”
Mit der Entwicklung, trotzdem gegen den Strom
Die Reaktionen auf diese Auftritte sind jedoch gemischt. Auf Nachfrage äußern sich viele Besuchende des Festivals kritisch zu den Ragern, manche haben sogar Angst. Tim kann nachvollziehen, woher das kommt: „Durch die Masken erkennt man uns nicht und man wirkt deutlich aggressiver. Meistens stürmen wir erst bei Beginn des ersten Liedes zusammen in die Menschenmenge und ich kann verstehen, dass Leute davon genervt sind, wenn sie weggeschubst werden. Aber auch für uns gilt die Regel: wenn irgendjemand hinfällt, wenn irgendetwas ist, wird der Person sofort aufgeholfen.” Auch Luca findet es gerechtfertigt, dass sich andere im Publikum gestört fühlen, allerdings betont er, dass es bestimmte Künstler*innen gebe, bei denen mit dieser Stimmung und den entsprechenden Fans gerechnet werden muss: „Wenn du bei einem Ken Carson Konzert im vorderen Teil der Crowd bist, dann musst du damit rechnen, dass du geschubst wirst. Du weißt, worauf du dich einlässt, und deswegen nehmen wir es uns heraus, rücksichtsloser zu sein.” Eine Aussage, die aus dem Mund eines regelmäßigen Konzertgängers vielleicht offensichtlicher klingt, als sie ist. Das Durchschnittsalter der splash-Besucher*innen ist eher jung. Gut möglich also, dass es für viele die erste größere Festivalerfahrung ist. Ob dann jedem klar ist, wie sich die Crowd während mancher Konzerte verändern kann?
Die Festivals gehen unterschiedlich mit den Ragern um: Auf der einen Seite kann man auf den deutschen Hiphop-Festivals eine immer größer werdende Neigung Richtung Rage-Rap und Trap beobachten. Das splash! schließt sich dieser Entwicklung an. „Die Festival Line-Ups entwickeln sich in eine Richtung, die Fan-Communities wie uns anzieht und anziehen möchte”, beobachtet Luca. Auf der anderen Seite müssen Festivalorganisator*innen auch die Sicherheit der Gäste garantieren können. Luca und Tim erzählen, dass sie schon bei einigen Konzerten aufgrund ihrer Outfits aus der Menge gezogen wurden. „Das ist bis zu einem gewissen Punkt in Ordnung. Natürlich identifiziert man uns auch irgendwo mit Ausrasten”, so Luca. Ein großes Problem in der Community seien Flares. Die rot qualmenden Pyrotechnik-Leuchtfackeln sind eigentlich für Notfälle, zum Beispiel auf See, konzipiert. Auf Konzerten in Deutschland sind sie jedoch verboten. Auch auf dem Account der euroragers tauchen immer wieder Videos auf, in denen diese Fackeln zu sehen sind. Im Interview distanzieren sich die beiden klar davon. Aber auch in den Moshpits kann es gefährlich werden. Einige der eurorager mussten bereits die Sanitäter*innen aufsuchen, einer hat bei einem Konzert auf dem splash! seine Schulter angebrochen.
Abwägen von Risiko und Gemeinschaftsgefühl
Warum also nehmen diese Fans solchen Ärger in Kauf? Warum wird man Rager? Luca erklärt es so: „Der Hauptpunkt ist einfach die Liebe zu dieser Musik, die wir miteinander teilen. Es ist wahnsinnig schön, wenn man auf Konzerten Leute trifft, die genau dieselbe Energie haben wie du. Es ist ein Gemeinschaftsgefühl, man fühlt sich miteinander verbunden.” Gerade bestehe ihre Gruppe hauptsächlich aus männlich gelesenen Personen. Natürlich seien sie aber offen für jede Person, die Teil ihrer Community sein will.
Neun Stunden nach dem Interview warten Luca und Tim zusammen mit den anderen Ragern im ersten Wellenbrecher vor der Mainstage auf Rage-Rapper Ken Carson, doch der verspätet sich. Das Publikum ist eine Mischung aus Ragern und anderen Fans, alterstechnisch bewegt sich der Großteil in den Zwanzigern. Die Stimmung im Publikum ist gespannt, viele Personen ziehen sich ihre Gurte an, die Masken tragen sie schon um den Hals. Als das Konzert beginnt, rennen die euroragers gemeinsam in Richtung Mitte. Die Luft ist heiß von den überall brennenden Flares, irgendwo wird ein Feuerwerk gezündet. Es formen sich kleine Kreise, um diejenigen, die Leuchtfackeln in den Händen halten, es ist eng. Mit einer kontrollierten Crowd hat das hier wenig zu tun. Wie im Einklang springt das Publikum zum Bass der Musik hin und her, aufeinander zu, gegeneinander. Jedoch tauchen zwischen den Gesichtern immer wieder vertraute Masken auf. Die Gruppe versucht, weitestgehend zusammen zu bleiben. Es wirkt fast, als würde man trotz des Chaos aufeinander achten. Zumindest bei diesem Konzert. Das senkt weder das Risiko noch die Waghalsigkeit der Aktion, die Verletzungsgefahr ist hoch. Trotzdem lässt sich zumindest schemenhaft erkennen, nach welchem Gefühl die Rager hier in der tanzenden Menschenmenge suchen.
Titelbild: Tizian Gerbing
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